A dança como acontecimento

Resumo

Oriundo de uma pesquisa de doutoramento sobre as empatias e os contágios
entre a dança contemporânea, as abordagens somáticas e a artista Lygia
Clark, o artigo está destinado a examinar a emergência de uma noção — a
dança como acontecimento — aglutinadora de pressupostos de algumas
formas de dançar e pensar a dança no século XX que persistem norteando a
formação de intérpretes-criadores. O fenômeno constituiu-se no bojo das ações
do projeto “Por que Lygia Clark?”, abrigado numa disciplina em um curso de
graduação na área. Num franco diálogo com a noção de acontecimento que
subjaz a poética clarkiana, um ideário atravessa e configura a natureza dessas
experiências. Enveredando pelo pensamento labaniano e por contribuições de
Godard (2002), a improvisação é considerada como criação no ato dançante
que desafia o dançarino a coadunar esquecimento e rememoração para,
paradoxalmente, se tornar presente, interferindo na historicidade do próprio
corpo. Continuando, a dança é abordada como ato relacional no qual os
dançarinos podem reinventar-se na comunhão dos seus corpos, dialogando por
meio do tato, ou, partilhando a gestão gravitacional nas danças de contato
propostas por Steve Paxton. Aponta-se a possibilidade de o corpo ser —
também — coletivo (LOUPPE, 2006), de o dançarino conceber a criação de
uma dança como ação coletiva. Por fim, o corpo em ato dançante é presumido
como um manifesto de sua percepção, uma manifestação. Se toda a dança é
propícia ao fenômeno de contágio cinestésico entre dançarinos e seu público,
algumas formas de dançar apostam nessa direção, expondo à própria cena o
refinamento e a plasticidade perceptiva dos dançarinos, convocando o
espectador a sentir o próprio corpo (SUQUET, 2008), sublinhando a dança
como acontecimento.