Entre o perene e o transitório na dança: Corpo, memória e novos repertórios para a cena contemporânea

Resumo

“Nunca se viu um corpo: o que se vê são homens e mulheres. Não se vê corpos”.
Seguindo esse pensamento, em consonância com o sociólogo Le Breton (2006, p. 24) é
possível atentarmos para o risco que corremos quando comumente utilizamos o referente
“corpo”, sem, no entanto o questionarmos, numa demonstração de omissão do homem que
encarna o corpo. No contexto da dança, esse risco se propaga no momento em que há a
concepção de um corpo funcional; “instrumento de trabalho” que deve estar pronto, treinado, refém muitas vezes das rubricas do autor, dos códigos pré-estabelecidos e das marcações cênicas historicamente definidas. Contudo, apresentamos aqui uma aproximação
epistemológica e vivencial do corpo na dança a partir de um outro canal, isto é, o da
condição existencial do ser-que-dança.