Por uma cena kitsch: Claymara Borges e Heurico Fidélis, covers, fakes e afins

Resumo

Apresento algumas reflexões que fazem parte da minha pesquisa sobre artistas cover e seus desdobramentos nas artes cênicas e performáticas contemporâneas: o cover como catalizador e questionador de dualismos como originalidade/cópia, verdadeiro/falso, bom gosto/mau gosto, presença/ausência, arte/vida, além de autorias e identidades. Para entender o universo do cover, o kitsch surge como conceito operador. Se, etimologicamente, kitsch quer dizer trapacear, vender alguma coisa em lugar do que havia sido combinado, o cover é kitsch na medida em que, em sua precariedade assumida e festiva, finge ser aquilo que não é. O kitsch também é cover na medida em que substitui um objeto impossível por uma versão mais acessível, nem que para isso precise se contentar com um falso e edulcorado objeto e/ou artista “genérico”. Para pensar e propor uma cena kitsch, irônica e (auto) crítica, sugiro um olhar sobre a dupla-fake Claymara Borges e Heurico Fidélis, programa performativo de Lucília de Assis e Alexandre DaCosta. Ativos de 1991 a 1996, Claymara e Heurico foram figurinhas fáceis nos circuitos artísticos do Rio de Janeiro e de São Paulo, parodiando clichês de fama e sucesso. Com seus figurinos e acessórios kitsch, Claymara e Heurico tocaram suas músicas românticas e performaram em diversos contextos midiáticos, conquistando inúmeros fãs. Em 2010, quatorze anos após o desaparecimento da dupla-fake original, Lucília e Alexandre apresentaram o show Viva! Claymara Borges & Heurico Fidélis Não Morreram, no qual interpretaram Douglas e Gislaine, dois fãs de Claymara e Heurico que são covers dos seus ídolos. Lucília é Gislaine que é Claymara. Alexandre é Douglas que é Heurico. Ou seria o contrário? Lucília e Alexandre são, portanto, covers de si mesmos, copiando uma performance que eles mesmos haviam criado. Mas... quem cria quem? Quem copia quem? Que presença, que performatividade emerge daí? Que caminhos o cover e o kitsch percorrem na instauração dessa cena disruptiva e criticamente irônica?